Isaki Lacuesta (Girona, 1975) es un cineasta de 33 años obsesionado con el lenguaje cinematográfico: en todas y cada una de sus obras explora uno de sus múltiples aspectos. El guión, el gran caballo de batalla del cine clásico que él no menosprecia, lo trabajó en la película que lo dio a conocer, Cravan vs Cravan (2002). Tenía, cuando la terminó, sólo 28 años. Todos lo que leímos Arthur Cravan, de Maria Lluïsa Borràs, quedamos fascinados por el aura de misterio que transmitía el poeta boxeador. También Lacuesta, y por eso escribió un guión cerrado, en el que aparecen entrelazados admiradores de Cravan como el poeta Enric Casasses, críticos de arte franceses que opinan sobre la autenticidad de las obras del pariente de Oscar Wilde y Cravans actuales como Frank Nicotra que, 80 años después de Cravan, resulta que también es boxeador y artista. El guión era un reto, porque no es fácil hacer un documental sobre alguien de quien sólo se conservan pocos segundos (por decirlo de algún modo) de imágenes en movimiento. Y algunas, pocas, fotografías. Y Lacuesta lo consigue.

En La leyenda del tiempo (2007), Lacuesta transmite toda la fuerza que el rodaje puede tener sobre una película. Consiguió gravar cómo le cambiaba la voz a uno de los niños protagonistas y llevarlo a la gran pantalla. Descubrió, a medio rodaje, que este niño, gitano, no canta porque respeta el luto por la muerte de su padre y reescribió el guión de la película para incluirlo. Lacuesta llegó a la Isla de San Fernando (Cádiz) para estar allí más de tres meses. En este tiempo convivió con Israel, el niño, y con Makiko, una de las muchas japonesas fascinadas por el flamenco que viajan hasta Andalucía. Personajes que, en la película, no dejan nunca de ser personas gracias a la fuerza del rodaje. Sin un guión preestablecido, ‘la mayor parte del tiempo te sientes como un funambulista en la cuerda floja, sin saber si lograrás llegar al otro lado’. Rodaje, puro rodaje. Los actores, por descontado, no eran profesionales. Que nadie espere un biopic de Camarón de la Isla. Es mucho más que eso: de Camarón de la Isla explica, y capta, ni más ni menos que la presencia, una vez muerto.

‘Cineastas a pesar de todo, los herederos del hombre de la cámara ni tan sólo la necesitaremos para continuar haciendo cine.’ En Las variaciones Marker (2007), Lacuesta ha realizado un corto de media hora sin rodar un solo plano. ¡Nada de rodar! Todo el film es montaje con imágenes de otros. No pisar, ni loco, el plató. Todo concepto, todo montaje, todo homenaje a Chris Maker, el director francés a quien adora. Y esto no es todo. Lacuesta ha rodado usando microscopios, por poner un ejemplo, y ha mostrado películas huyendo de la pantalla única, grande, a la que todos estamos acostumbrados cuando se habla de cine. Lacuesta, como Marc Recha, apostó por la multipantalla en los cortos que presentó en la Feria del Libro de Frankfurt 2007, donde presentó trabajos sobre artistas como Perejaume, Antoni Tàpies, Frederic Amat y Miquel Barceló.

Isaki Lacuesta, licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona, y actualmente profesor del master de documental de la Universidad Pompeu Fabra, explora como un gato en celo todos los rincones de su arte. A día de hoy, afirma que para él el cine ‘no es tanto explicar una historia como encontrar una forma de vida personal, que me permite hacer viajes y conocer a gente’. Eso dice, a día de hoy. Vete tú a saber qué dirá más tarde, porque, hoy por hoy, sólo tiene 33 años y es un cineasta en pleno viaje.